曲目列表
专辑简介
专辑简介：巴里·道格拉斯（Barry Douglas）最为人熟知的是他对经典曲目中伟大作品的精彩演绎，尤其是他在Chandos唱片公司发行的勃拉姆斯和舒伯特系列广受赞誉。在他的新碟中，我们听到了他音乐生活的另一面。他演奏自己改编的曲目，探索他的祖国爱尔兰的旋律，从流传千古的古老民谣到当代词曲作者的作品。才华横溢的年轻长笛演奏家艾米尔·麦克吉恩（Eimear McGeown）也加入了他的行列，艾米尔·麦克吉恩不仅是一位出色的古典演奏家，还是一位著名的爱尔兰长笛演奏家，她在本录音中演奏的长笛充满了激情。许多曲目都是根据民歌和民间小调改编的，从中可以窥见凯尔特文化的过去。在音乐学家赫克托·休斯（Hector Hughes）于20世纪初将其转录之前，《My Lagan Love》的旋律已在民间流传了几代人，而民谣收集者爱德华·邦廷（Edward Bunting）则是在1792年爱尔兰老竖笛手的最后一次聚会上转录的《Irish Lullaby》。这里听到的著名民谣，如《Danny Boy》和《Carrickfergus》，其根源可追溯到遥远的历史，并在大众的想象中代表了爱尔兰。巴里·道格拉斯（Barry Douglas）的精心编曲为这些音乐注入了新的活力，让我们踏上了一段跨越世纪的旅程。艾米尔·麦克吉恩以现代手法演绎传统凯尔特音乐，并演奏了多首自己的作品。《Inis》和《The Mushroom Tree》的灵感来自个人经历，以及对家乡民间音乐的了解和热情。作曲家简介：特洛·奥卡罗兰（Turlough O'Carolan），是17世纪和18世纪的爱尔兰竖琴作曲家和诗人。他是最后一批传统的盲人爱尔兰吟游诗人，被公认为爱尔兰国家音乐的创始人。奥卡罗兰于1670年出生在爱尔兰的诺斯韦斯特地区的一个贫穷的家庭。他失明是由于十多岁时患上了天花。然而，他的失明并没有阻止他成为一位成功的音乐家和诗人。在他的赞助人家族的帮助下，他学会了演奏爱尔兰竖琴，并开始创作音乐和诗歌。奥卡罗兰的音乐风格是独特的，它结合了传统的爱尔兰民间音乐和当时流行的巴洛克风格。他的作品包括许多为他的赞助人谱写的作品，因此许多作品都以赞助人的名字命名。他的作品在当时和现在都广受欢迎，他的《Carolan's Concerto》和《Carolan's Welcome》是他最知名的作品。尽管奥卡罗兰在他的一生中创作了大量的音乐和诗歌，但他的作品并没有在他去世后立即出版。然而，他的音乐和诗歌在爱尔兰的口头传统中得以保存，并在19世纪和20世纪被重新发现和记录。奥卡罗兰于1738年去世，他的音乐和诗歌继续影响着今天的艺术家，他的作品在现代的爱尔兰音乐中仍然占有重要的地位。菲利普·库尔特（Philip Coulter）是爱尔兰音乐家、歌曲作者和唱片制作人，来自北爱尔兰德里。2009年10月，他被英国作曲家、作词家和作家协会授予金徽章。库尔特曾获得23张白金唱片、39张金唱片、52张银唱片、两次欧洲电视大奖赛大奖、五次艾弗-诺维洛奖（包括年度最佳歌曲作者奖）、三次美国作曲家、作家和出版商协会奖、一次格莱美提名、一次流星奖、一次国家娱乐奖和一次安提布玫瑰奖。艺术家简介：巴里·道格拉斯（Barry Douglas）1960年出生在北爱尔兰的贝尔法斯特，他是一位优秀的钢琴家、出色的指挥家，并担任几个音乐节的艺术总监。儿时学习过多种乐器。与其他钢琴家自幼就苦练琴技所不同，道格拉斯直到16岁时才开始主攻钢琴，两年后考入英国皇家音乐学院。由于当时北爱尔兰高水平的音乐演出比较少，来到伦敦后的道格拉斯便如饥似渴地吮吸着各式各样的音乐文化。他回忆当年在等到一张退票后，走进科文特花园皇家歌剧院观看了瓦格纳的歌剧《女武神》，今天仍然感触颇深：“那个晚上改变了我的一切，音乐中的人声、音乐中伟大的力量，令我感到震撼”。1983年，巴里·道格拉斯在阿瑟·鲁宾斯坦国际钢琴比赛中赢得第二名，两年后又在第七届范·克莱本国际钢琴大赛中获得季军。在取得一系列优秀的成绩之后，巴里·道格拉斯仍然继续刻苦钻研琴艺，终于在1986年7月摘取第八届柴科夫斯基国际钢琴比赛桂冠，这也是自1958年美国钢琴家范·克莱本夺冠后，28年来第二位获此殊荣的西方钢琴家。巴里·道格拉斯从此蜚声国际乐坛。巴里·道格拉斯最擅长演奏浪漫派作曲家篇幅宏大的作品，尤其是勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫、柴科夫斯基的作品。同时，他也经常演奏一些较少被搬上舞台的曲目，如雷吉、布里顿、潘德列茨基的作品。爱尔兰长笛演奏家艾梅尔·麦克吉恩（Eimear McGeown）是世界上古典长笛和爱尔兰长笛演奏领域最多才多艺的演奏家之一，并因此建立了稳定的声誉。她曾在美国、南美、韩国、日本、中国、菲律宾、俄罗斯和欧洲各地担任独奏。她最著名的三场独奏演出是在英国广播公司的 "最后的舞会之夜"（Last Night of the Proms）、华盛顿国会图书馆和纽约卡内基音乐厅首演协奏曲。艾梅尔是一位独特的艺术家，她能毫不费力地在不同风格和乐器之间切换。在古典长笛方面，她曾获得各种奖项，包括圣三一音乐学院颁发的TCM Silver Medal奖、爱尔兰Camerata年度青年音乐家奖，在爱尔兰长笛方面，她曾两次获得全爱尔兰冠军。她发行了首张专辑《Inis》，并在爱尔兰驻伦敦大使馆举行了首发式，由大使阿德里安·奥尼尔（Adrian O'Neill）主持。这张专辑打破了音乐类型的局限，将爱尔兰传统、古典、流行和原创作品与电影编曲融为一体。为了表彰她在表演艺术方面取得的成就，艾梅尔收到了女王陛下的邀请，出席在白金汉宫举行的皇家招待会。艾梅尔曾与多位艺术家合作，为Decca、Universal和 Chandos唱片公司录制专辑，并在BBC电台、Classic FM和RTE Lyric FM播放。最近，她为美国公共广播公司（PBS）的一个电视专题节目录制了作曲家、钢琴家蒂姆·詹尼斯（Tim Janis）的新专辑，并在12月的卡内基音乐厅首演中与他同台演出。她与钢琴家巴里·道格拉斯（Barry Douglas）合作录制了两张凯尔特专辑，其中收录了多首她自己的作品，她还与爱尔兰 Camerata 在华盛顿肯尼迪中心共同演奏了这些作品。作为古典和传统爱尔兰长笛演奏家，她曾为比尔·克林顿总统、玛丽·罗宾逊总统、玛丽·麦卡利斯总统、查尔斯王子和爱德华王子演出。jk❌❌白丝❌❌爆乳动漫
专辑简介：据我们所知，维尔玛·冯·韦伯瑙一生中的大部分时间并不富裕，甚至在音乐界也鲜为人知。尽管如此，近年来她的形象还是得到了进一步的丰满，这主要归功于人们对她最著名的老师的极大兴趣：2019 年，伊丽莎白·卡佩尔（Elisabeth Kappel）以 “阿诺德·勋伯格的女学生 ”为主题的研究报告发表了迄今为止对她的职业生涯最全面的描述。其中一些细节已经公开，而叙述中仍有许多空白。尽管如此，我们现在对这位女性有了一个相对确凿的描述，她的生活和工作绝不能被定义为普通公民的标准。韦伯瑙于 1875 年 2 月 15 日出生于君士坦丁堡。她曾在慕尼黑和维也纳学习音乐，是阿诺德·勋伯格的第一位学生。1898 年至 1902 年，勋伯格为她开设了和声与作曲课程。之后，她以音乐教师的身份生活在维也纳，并于 1907 年在维也纳演出了自己的首部作品。维尔玛是维也纳音乐家俱乐部的成员，也是该俱乐部中较为著名的成员之一。她曾于 1917 年和 1918 年举办音乐理论讲座。1953 年 10 月 9 日，她在维也纳去世。艺术家简介：斯特凡·费兰特（Stefan Fehlandt）出生于新勃兰登堡，在柏林汉斯·艾斯勒音乐学院接受音乐培训。作为沃格勒四重奏的创始成员，费兰特先生已跻身多才多艺的室内乐音乐家行列。他经常在德累斯顿音乐节、石勒苏益格-荷尔斯泰因音乐节和萨尔茨堡音乐节等音乐节上担任独奏。除了与沃格勒四重奏广泛合作之外，费兰特先生还与多位艺术家合作举办音乐会。自 2007 年起担任斯图加特音乐与表演艺术大学教授。亚历山大·胡尔绍夫（Alexander Hülshoff）在德国西南部的普法尔茨大，在世界各地的音乐会舞台上确立了自己作为独奏家和室内乐手的地位。他以出色的表现力和有力、温暖和细微的声音脱颖而出，这体现了他的演奏。他的音乐技能受到观众和音乐合作伙伴的重视，他出色的特征在世界各地的音乐会舞台上得到了认可。作为一名独奏家，他是德国和国际管弦乐团的嘉宾，1997年，被任命为Folkwang艺术大学的中提琴教授。自2014年4月以来，他一直担任Orchesterzentrum | NRW的艺术总监，该机构汇集了北莱茵-威斯特法伦州的四所音乐学院。他在卡尔斯鲁厄音乐学院学习，并与Lynn Harrell一起在南加州大学洛杉矶分校学习。尼娜·卡蒙（Nina Karmon）出生在斯图加特，五岁时开始和她的母亲一起学习大提琴，她的母亲是一名芬兰大提琴手。在她七岁生日前不久，她开始拉小提琴，在随后的几年里，她的父亲教她，当时父亲是斯图加特广播交响乐团的指挥。在与Silvia Markovici、Vladimir Landsman、Radu Bozgan一起学习，并在柏林的Hans-Eisler大学与Werner Scholz教授一起学习后，她作为曼哈顿音乐学院Pinchas Zukerman和Patinka Kopec的学生去了纽约市三年。这段时间之后，她回到了欧洲。尼娜·卡蒙被《法兰克福总理报》描述为“脚踏实、深沉的艺术战士，声音优美”，从2024/25年冬季学年开始，她将在莱比锡的“Felix Mendelssohn Bartholdy”音乐和戏剧大学任教。奥利弗·特里克内尔（Oliver Triendl）1970 年出生于巴伐利亚州的马勒斯多夫，曾多次在国内和国际比赛中获奖，师从莱纳·福克斯（Rainer Fuchs）、卡尔·海因茨·迪尔（Karl-Heinz Diehl）、埃卡特·贝施（Eckart Besch）、格哈德·奥皮茨（Gerhard Oppitz）和奥列格-梅森伯格（Oleg Maisenberg）。他曾在欧洲许多主要音乐中心以及北美、南美、南非、俄罗斯和亚洲成功举办音乐会。很难想象有谁能比钢琴家奥利弗·特里克内尔更忠实于被忽视和很少演奏的作曲家。他孜孜不倦地致力于浪漫主义和现代音乐的创作，这在他的 100 多张唱片中都有所体现。他的曲目范围无疑是独一无二的，包括约 90 首钢琴协奏曲和数百首室内乐作品。在许多情况下，他是第一个将这些作品搬上舞台或录制成唱片的人。作为独奏钢琴家，他曾与许多著名乐团合作演出，其中包括班贝格和慕尼黑交响乐团、慕尼黑广播交响乐团、柏林广播交响乐团、NDR 广播爱乐乐团、Gürzenich 乐团、慕尼黑爱乐乐团等，以及许多年轻一代优秀艺术家。
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